Joan miro cat
pintor, escultor y ceramista nacido en Barcelona. En 1975 se creó un museo dedicado a su obra, la Fundació Joan Miró, en su ciudad natal, Barcelona, y en 1981 otro, la Fundació Pilar i Joan Miró, en su ciudad adoptiva, Palma de Mallorca.
Su obra, aclamada internacionalmente, se ha interpretado como surrealista pero con un estilo personal, que a veces también se desvía hacia el fauvismo y el expresionismo[4]. Destacó por su interés en el inconsciente o la mente subconsciente, reflejado en su recreación de lo infantil. Sus obras, difíciles de clasificar, tenían también una manifestación de orgullo catalán. En numerosas entrevistas realizadas a partir de la década de 1930, Miró expresó su desprecio por los métodos de pintura convencionales como forma de apoyar a la sociedad burguesa, y declaró un “asesinato de la pintura” en favor de la alteración de los elementos visuales de la pintura establecida[5].
Joan Miró, 1918, La casa de la palmera, óleo sobre tela, 65 x 73 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Expuesto en la Galería La Licorne, París, 1921, reproducido en el catálogo[16].
Gato mario
Esta es una de las primeras esculturas en bronce de Miró, fundida a partir de un modelo de arcilla. Parte de la atracción del medio era, según él, “la necesidad de moldear con las manos, de coger una bola de arcilla húmeda como un niño y apretarla. De este modo, obtengo una sensación física que no puedo conseguir con el dibujo o la pintura”. Al igual que sus otros bronces, Mujer se desarrolló a partir de detallados dibujos preparatorios, aunque el boceto original incluía características tanto masculinas como femeninas. Miró solía utilizar la forma de un triángulo para representar la figura femenina.
En 1938 Miró dijo que sólo la falta de instalaciones materiales, en particular un estudio suficientemente grande, le impedía experimentar con la escultura, la cerámica y la impresión (citado en Ades 1985, p.21).
A partir de este y otros comentarios similares se ha arraigado la idea de que las esculturas de Miró se basaban principalmente en la respuesta del artista a la naturaleza física de su material. Sin embargo, las existencias de bocetos y cuadernos de Miró en la Fundació Joan Miró de Barcelona indican que en este caso, como en muchos otros, Miró desarrolló sus bronces a partir de dibujos bien elaborados.
Joan miro
Mujer con axila rubia peinándose a la luz de las estrellas (recto)1940Parte de un conjunto. Ver todos los registros del setJoan Miró(Español, 1893-1983)España, siglo XXAcuarela y gouache sobre grafitoSoporte: Papel de trama blancaHoja: 37,9 x 45,8 cm (14 15/16 x 18 1/16 in.)
DescripciónEste dibujo pertenece a un grupo de 23 obras realizadas por Joan Miró entre enero de 1940 y septiembre de 1941, que llamó “Constelaciones”. Todas fueron realizadas en Normandía, donde el artista se había retirado de la guerra civil española. Miró yuxtaponía capas borrosas de acuarela en tonos terrosos con líneas nítidas en tinta negra y formas en gouache blanco para desarrollar su propio lenguaje de símbolos que sugerían, según sus palabras, “la noche, la música y las estrellas”. El quinto de la serie, este dibujo está dominado por una vaga forma figurada en el centro, que se pasa un peine por el pelo mientras sostiene un espejo a través del cual brilla la luna y una estrella. La composición abstracta en su totalidad fue una gran influencia para artistas posteriores, tras una exposición en 1945 en Nueva York.
Mujer y gato joan miro en línea
“Nunca, nunca, me pongo a trabajar en un lienzo en el estado en que llega de la tienda. Provoco accidentes: una forma, una mancha de color. Cualquier accidente es bueno. Dejo que la materia decida. Luego preparo el fondo, por ejemplo, pasando los pinceles por el lienzo. Dejar caer unas gotas de aguarrás sobre él serviría igualmente. Si quiero hacer un dibujo, arrugo la hoja de papel o la mojo; el agua que fluye traza una línea y esta línea puede sugerir lo que viene después”. 2 de 9
“¿Cómo se puede decir que, dado que todos los signos que transcribo sobre el lienzo corresponden a algo concreto, cómo se puede decir que no tienen un fundamento en la realidad, que no forman parte del mundo real?” 3 de 9
“Para mí, un cuadro debe ser como chispas. Debe deslumbrar como la belleza de una mujer o de un poema. Debe tener resplandor; debe ser como esas piedras que los pastores pirenaicos utilizan para encender sus pipas.” 4 de 9
“En cuanto a mis medios de expresión, me esfuerzo por conseguir el máximo de claridad, potencia y agresividad plástica; una sensación física para empezar, seguida de un impacto en la psique.” 6 de 9