Qué diferencia hace un día ~dinah washington/ jazz guitar
Con un recuerdo demasiado rápido de los dioses de la guitarra nominativos -a menudo elegidos por caprichos de ventas momentáneos en lugar de por sus méritos artísticos- no es de extrañar que John Abercrombie resida en un nicho crepuscular entre la oscuridad general y la aclamación de la crítica. Estaba allí cuando la fusión se estaba gestando, contribuyendo de forma gigantesca y siendo un innovador principal hasta el día de hoy.
Nacido en Nueva York y trasplantado a Connecticut, Abercrombie empezó a tocar la guitarra en su adolescencia, tocando en los habituales conciertos de garaje de rock and roll, pero luego se puso serio, asistiendo a la Berklee College of Music de Boston, y acudiendo a los clubes para perfeccionar su habilidad. A los 24 años, se unió a Johnny “Hammond” Smith (que a menudo aparecía como “Johnny Hammond” para evitar la confusión con Jimmy Smith, un organista mucho más famoso y posiblemente litigante), haciendo giras y apareciendo en Hammond’s Nasty.
Esto le llevó a un encuentro fortuito con los hermanos Brecker, que le invitaron a unirse a su primer grupo, Dreams. Abercrombie apareció en el debut, una salida auspiciosa para él, pero que le dio poca oportunidad de lucirse; fue reemplazado en el segundo lanzamiento por Steve Cropper de todas las personas, así como Robert Mann y Jeff Kent – con tan poca discreción, no es difícil entender por qué Dreams nunca disfrutó de una tercera sesión.
Tina Cousins – Ángel
En algún momento de su carrera, Leandro “Gato” Barbieri se convirtió en un sonido. Un gran sonido, sin duda, su ronca urgencia rebosante de pasión latina, pero aprendió que no necesitaba hacer mucho más que aplicarlo al tema que escribió en 1972 para El último tango en París, de Bernardo Bertolucci, para satisfacer a su gran público.
Quizá esa película fue el punto de inflexión. Había llegado a Nueva York desde Buenos Aires a mediados de los años 60 como un saxofonista tenor desconocido y se sumergió directamente en la vorágine de la vanguardia, aportando una voz tan distintiva como la de otro saxofonista recién llegado, John Tchicai. Barbieri tuvo una gran participación en los dos primeros y brillantes álbumes de Don Cherry para Blue Note, Complete Communion y Symphony for the Improvisers, seguidos rápidamente por su debut como líder, In Search of the Mystery, grabado para ESP Disk’ con un cuarteto que incluía al violonchelista Calo Scott. Fue un solista destacado en “Communications #8″ de Michael Mantler del seminal doble álbum de la Jazz Composers Orchestra en 1968, lo que significó la igualdad con Cherry, Cecil Taylor, Pharaoh Sanders, Roswell Rudd y Larry Coryell. Al año siguiente fue un destacado colaborador del primer álbum de la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden, y apareció en Escalator Over the Hill, la épica “cronotransducción” de Carla Bley y Paul Haines, publicada en 1971.
Jean Plum – Here I Go Again
El saxofonista argentino Gato Barbieri irrumpió en la escena del jazz de vanguardia europeo-estadounidense a mediados de los años sesenta. Su forma de tocar el saxo es inconfundible, salvaje y plena. Encontró su voz introduciendo la percusión y los ritmos de Sudamérica en su música; aunque su enfoque era más cultural que espiritual, su asociación con el teclista Lonnie Liston Smith introdujo su música en el caldero de la efervescencia musical centrada en Pharoah Sanders. Hay que sugerir que los ritmos indios (es decir, nativos americanos) y afrobrasileños infundidos en la música de Gato Barbieri tienen sus raíces en la religión indígena.
El segundo período es el de “kozmigroov”, que incorpora las raíces, la cultura, la espiritualidad y la política del “tercer mundo” (finales de los 60/principios de los 70); el tercero, como artista de pop jazz con un éxito razonable (finales de los 70/principios de los 80); el cuarto, como artista que lucha por restablecer su identidad (años 80); y, por último, en 1997, el regreso al pop jazz. Si bien mi período favorito es el segundo, ninguno carece de mérito: su sonido de tenor está tan lleno de personalidad e identidad que sigue siendo convincente incluso cuando el material se desvía hacia la sombra.
Servicio de Programas de Disconet Volumen 1 Programa 13 cara B (Gato
GOBLIN – Wampyr OSTRECORD STORE DAY 2022 | ¡Primera edición en vinilo de esta banda sonora de culto de Goblin! / ¡Primera edición en vinilo de la historia para esta banda sonora de culto de Goblin! Leggi / Leer másGALAVERNA – WagdansEccezionale progressive folk-rock italiano!! / ¡Leggi / Read moreENNIO MORRICONE – L’Assoluto Naturale OSTRistampa exclusiva con nuovo artwork in vinile rosa! / Leggi / Read moreELLESMERE – Livesmere (2CD)¡Doble disco en vivo para Ellesmere! / Doble disco en vivo para Ellesmere.
Gato Barbieri era un saxofonista argentino que frecuentaba la escena jazzística romana ya en los años 60. A la hora de componer la música de “Last Tango” ya era un músico consagrado, pero volvió a llamar a algunos de los músicos con los que había tocado anteriormente en Roma, creando un conjunto ampliado de 9 elementos; los arreglos para la orquesta sinfónica que lo acompaña habían sido realizados por otro gigante del jazz, Oliver Nelson. Tres ingredientes principales se mezclan entre los surcos de esta partitura memorable: las melodías de tango, por supuesto, la melancolía de los instrumentos de cuerda de la orquesta y la tensión erótica generada por el saxofón de Gato Barbieri, gracias a su estilo único que podía combinar energía y sentimiento como pocos en el mundo. Una obra maestra inmortal, reeditada por AMS Records para el Record Store Day 2020 en vinilo rosa, ¡con un nuevo artwork y portada gatefold!