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En primer lugar, se trata de un precioso retrato de un fox terrier de pelo de alambre y el puntillismo está en su punto. En segundo lugar, la artista es genuina y amable, y me alegro de haberme puesto en contacto con ella. Si hay una pieza aquí que te gusta, sigue adelante y date un capricho, y puedes sentirte bien sabiendo que no sólo estás apoyando el talento real, estás apoyando un alma hermosa también. <3
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El parque de la antigua escuela de sordos, en la esquina de la calle E. Town y la avenida Washington, en el centro de Columbus, es el lugar donde se ha llevado a cabo un proyecto artístico único. El famoso cuadro postimpresionista de Georges Seurat, “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”, está creado en topiario. Es la única interpretación topiaria de un cuadro que existe. Este “paisaje de un cuadro de un paisaje” consta de 54 personas de topiario, ocho barcos, tres perros, un mono, un gato y un estanque real. La figura más grande mide 3 metros de altura.
El estanque, que representa el río Sena, se instaló en 1989, junto con las colinas. Seurat habría dibujado su escena desde la cima de la colina del este. Sitúese a la izquierda de la placa de bronce en la losa de piedra del camino y verá “el cuadro” tal y como lo vio él.
El Parque Topiary es un proyecto del Departamento de Ocio y Parques de Columbus. El concepto surgió del artista James T. Mason, que enseña escultura en el Centro de Artes Culturales del Departamento. Él diseñó, creó e instaló los marcos metálicos y los topiarios vivos. Elaine Mason, topiarista inicial y coordinadora de arte jubilada del Departamento, forma a los jardineros de la ciudad para que recorten las figuras.
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El puntillismo, a veces denominado divisionismo, fue una técnica pictórica desarrollada durante el postimpresionismo que posteriormente se convierte en un movimiento propio. La pintura moderna comienza junto con el nacimiento del Impresionismo francés, dando a los artistas la libertad de trabajar independientemente de las normas clásicas que imponen las academias. Con esta nueva forma de ver y retratar el arte, los pintores comienzan a experimentar con lo que veían, estudiando la anatomía del ojo y cómo nuestra mente recibe el color y la luz. Los artistas se interesaban más por la parte óptica de la pintura que por la imitación de la naturaleza.
Con el afán de abordar el color de forma científica, George Seurat crea la técnica del puntillismo y la interpreta como una mejora del estilo postimpresionista. El primer cuadro realizado con esta técnica fue Domingo en la isla de la Grande Jatte, en 1886. Considerado una obra maestra y el cuadro más famoso de este estilo, Seurat retrata una escena de la vida cotidiana, un tema moderno. La técnica consiste en pintar pequeños puntos de colores complementarios uno al lado del otro para conseguir una sensación de luminosidad y, vistos desde cierta distancia, nuestros ojos mezclan automáticamente los colores, en lugar de mezclar físicamente la pintura. Como resultado, consiguió figuras estáticas y escultóricas. Seurat realizó más de cincuenta bocetos y estudios antes de terminar el cuadro definitivo.
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Georges Seurat y Paul Signac desarrollaron esta técnica en 1886, derivada del impresionismo. El término “puntillismo” fue acuñado por los críticos de arte a finales de la década de 1880 para ridiculizar las obras de estos artistas, pero ahora se utiliza sin su anterior connotación peyorativa[2] El movimiento que inició Seurat con esta técnica se conoce como neoimpresionismo. Los divisionistas utilizaron una técnica similar de patrones para formar imágenes, aunque con pinceladas más grandes en forma de cubo[3].
La técnica se basa en la capacidad del ojo y la mente del espectador para mezclar las manchas de color en una gama más completa de tonos. Está relacionada con el divisionismo, una variante más técnica del método. El divisionismo se ocupa de la teoría del color, mientras que el puntillismo se centra más en el estilo específico de pincelada utilizado para aplicar la pintura[2] Es una técnica que cuenta con pocos practicantes serios en la actualidad y se observa especialmente en las obras de Seurat, Signac y Cross. Sin embargo, véanse también las primeras obras de Andy Warhol y el arte pop.
Entre 1905 y 1907, Robert Delaunay y Jean Metzinger pintaron en estilo divisionista con grandes cuadrados o “cubos” de color: el tamaño y la dirección de cada uno de ellos daban una sensación de ritmo al cuadro, pero el color variaba independientemente del tamaño y la colocación[4] Esta forma de divisionismo supuso un paso importante más allá de las preocupaciones de Signac y Cross. En 1906, el crítico de arte Louis Chassevent reconoció la diferencia y, como señaló el historiador de arte Daniel Robbins, utilizó la palabra “cubo” que más tarde retomaría Louis Vauxcelles para bautizar el cubismo. Chassevent escribe