Kbxtreme karaoke
Joni: Vamos a ver. ¿Qué tenemos aquí? “Night in the City”, “Circle Game”… oh, “From Both Sides, Now”. Me alegro mucho de que alguien la haya pedido, porque es una canción muy nueva, y he estado volviendo locos a todos tocándola dos y tres veces por noche. Se llama “From Both Sides, Now”.
Joni: Voy a tocar esa primero. Debería contarle a la gente un poco sobre ella. Estaba leyendo un libro, y aún no lo he terminado, llamado “Henderson, el rey de la lluvia”. Y hay una línea en él en la que me quedé especialmente enganchado que era sobre cuando él estaba volando a África y buscando algo, dijo que en una época en la que la gente podía mirar hacia arriba y hacia abajo a las nubes, no deberían tener miedo a morir. Y por eso tuve esta idea ‘de los dos lados ahora’. Hay muchos lados en todo, y por eso la canción se llama “Desde ambos lados, ahora”.
Joni presenta la canción de esta manera en el White Swan de Leicester, Inglaterra, el 16 de septiembre de 1967. Curiosamente, hizo la misma introducción – palabra por palabra – el 12 de octubre de 1967 en el Second Fret de Filadelfia:
Le mostraré el karaoke simple y el elegante
100.Ela Minus: “dominique “Después de años tocando en grupos emo y publicando electropop acaramelado, Ela Minus marca la diferencia en “dominique”. La canción más destacada de su primer LP, “acts of rebellion”, es una oda depresiva a dormir todo el día y no salir nunca de casa, con melodías brillantes y alegres. Incluso cuando se tambalea al borde del abismo, consumiéndose con el café y el licor como únicos compañeros, encuentra humor en la espiral descendente: “Probablemente debería comer algo que no sea líquido”, exclama. Grabado más de un año antes de que gran parte de la humanidad se refugiara en su lugar, sus temas de aislamiento y delirio se sienten premonitorios, ofreciendo una visión desde el interior que, para muchos, se verá como un reflejo. -Matthew Ismael RuizMás información: Ela Minus hace tecno-pop para la rebelión cotidianaEscucha: Ela Minus, “dominique “2MR
99.Pale Blue: “I Walk Alone With Acid “La disonancia entre un ritmo de acid-house y el peso de tener un cuerpo hace que “I Walk Alone With Acid” del dúo electrónico Pale Blue sea más incisivo que el típico tema de baile. “¿Es mi cuerpo mío?/¿Es mi miedo real? Elizabeth Wight pregunta sin aliento sobre los ritmos propulsivos de Mike Simonetti, comprobando su vaso antes de beber, recordando que sus llaves pueden ser un arma en la oscuridad. Es una canción para las chicas, los gays y los que salen de la discoteca con una lata de espray de pimienta y una oración: un ominoso recordatorio de los peligros de la vuelta a casa, una inyección sónica de cortisol. -Linnie GreeneEscucha: Pale Blue, “I Walk Alone With Acid “Young Turks
El gato se quema – ir al karaoke
En Tokio, una de las mayores megalópolis del mundo, un gato callejero se abre paso por los callejones. Y, con cada desvío, roza las vidas aparentemente dispares de los habitantes de la ciudad, conectándolas de forma inesperada.Pero la ciudad está cambiando. Pero la ciudad está cambiando y la empuja a los márgenes, donde se topa con una serie de aparentes desconocidos, desde una familia hasta un grupo de amigos.
En Tokio, una de las mayores megalópolis del mundo, una gata callejera se abre paso por los callejones. Y, con cada desvío, roza las vidas aparentemente dispares de los habitantes de la ciudad, conectándolas de forma inesperada.Pero la ciudad está cambiando. Pero la ciudad está cambiando y la empuja a los márgenes, donde se encuentra con una serie de aparentes desconocidos, desde un indigente que ocupa un hotel abandonado, hasta un ermitaño encerrado que teme salir de su casa, pasando por un trabajador de una tienda en busca de amor. El gato orbita alrededor de los habitantes de Tokio, acercándolos cada vez más.
“Si miras hacia atrás y ves todas las decisiones que has tomado en la vida, lo único que puedes ver son los errores. Desde la historia inicial, en la que un tatuaje recién hecho cobra vida misteriosamente, me sentí completamente cautivada. Más aún cuando un diminuto gato calicó parece desplazarse a diferentes partes de esta obra de arte que respira, para consternación del tatuador.Extravagante y mágico.Tokio es el telón de fondo. Una próspera metrópolis. La ciudad es una pulsante y magnética cre
Sir chloe – too close karaoke
El uso de la música en el drama de FOX The O.C. fue muy aclamado. El creador del programa, Josh Schwartz, quería que la música fuera un “personaje del programa” y la experimentada Alexandra Patsavas asumió el papel de supervisora musical. La música orquestal de la serie fue compuesta por Christopher Tyng. A la serie se le atribuye el mérito de haber dado a conocer a muchos artistas y de haber contribuido a elevarlos en el negocio de la música. Muchos artistas hicieron apariciones como invitados en el programa, y otros estrenaron sus nuevos singles en los episodios. Se publicaron seis bandas sonoras oficiales, que eran recopilaciones de música predominantemente indie.
La razón por la que “California” se convirtió en el tema del programa fue porque “a Josh Schwartz le encantó cómo funcionaba en una escena del piloto”[6] En otras ocasiones, veían cómo los editores de los episodios cortaban y lanzaban ideas de canciones para escenas específicas[3] Cada semana, Patsavas creaba una compilación a partir de los nuevos lanzamientos que se enviaban a los productores,[3] y a veces les “enviaban alrededor de 400 o 500 CD a la semana”. [7] Fox y The O.C. convirtieron el rock indie en un “foco principal de la serie” y también de su plan de marketing[8]. Christopher Tyng, que compuso el tema de Futurama, compuso la música orquestal de la serie, que incluía el tema final[9].